文 | 音乐先声，作者 | 李沁予，编辑 | 范志辉

近日，《2024腾讯娱乐白皮书》（以下简称《白皮书》）发布，2024的华语乐坛似乎更加热闹的同时，又夹杂着一丝疯感。

这一年，我们见证了抽象造星的瞬间，爆款神曲在碎片化的内卷中逐渐消弭。我们还看到，演出市场回归冷静，乐队频繁出海寻求国际舞台，巨星们为城市经济注入滚烫的流量与GDP，以及歌手们直面真唱的勇气。

在说唱文化进一步破圈的同时，根植于情感土壤的草根叙事迎来了大众的青睐，音乐人开始诉说更有共鸣的本土文化与时代命题。同时，中老年群体的消费需求也在潮流文化的激荡中被看到，而AI技术的革新无形中助长了音乐灰产的壮大。

今年音乐产业似乎不同以往，透着一股唱反调的叛逆，热闹与低谷并存，规则被打破，常态被挑战，似乎正在为音乐产业重新定义未来的可能性。

关键词1：抽象造星

今年网友心中的年度词语几乎出奇地一致——“抽象“，音乐行业也是。

如果说2023年是造梗狂欢，2024年的音乐行业正以一种前所未有的“抽象化”特质引领潮流。音乐已经不再局限于旋律，歌词越来越呈现出一种模糊、跳跃，甚至完全无意义的抽象表达。

4月，《新说唱2024》的一场误会，意外催生了年度现象级diss曲《谢天谢帝》。这首由诺米么Lodmemo写给谢帝的diss track，迅速掀起热潮，让他甚至一度占领了互联网的热搜榜单。

在“抽象歌词+流量营销”的加持下，成都玉林七巷更被冠以“成都迪士尼”的称号，引得大批年轻人争相前来打卡。这个曾因文艺小清新文化闻名的街区，在抽象文化的浸润下，摇身一变成了网络热梗的发源地。

抽象文化与社交媒体的深度结合，几乎形成了一套可以复制的音乐营销公式。全网热跳《苹果香》的魔性舞蹈、《时光音乐会》中“时光家族”的集体搞抽象，这些看似很“癫”的内容，无不体现了抽象文化对音乐传播模式的重塑。

这一年，网红秦新宇凭借维权单曲《还我妈生鼻》在短短5天内收获了100万播放量。这首歌不仅在音乐平台走红，还延伸至了日常社交场景，“还我妈生好工作”成为求职失败时的口头禅。

2024的“抽象”时刻，让无数音乐人刮到“流量彩票”，也造就了一个又一个社交媒体主导下的“音乐文化茶水间”时刻，让作品从纯粹的听觉体验转化为社交话题的爆点。

旧文回顾：

《华语乐坛被“整活”整活了？》

《诺米么与“成都迪士尼”，如何成就2024第一个出圈音乐营销？》

关键词2：爆款消失

回顾近年的年度金曲，无论是2021年的《这世界那么多人》，2022年的《孤勇者》，还是2023的《乌梅子酱》，都曾凭借超高的播放量成为跨越平台、年龄、圈层的现象级作品。

然而在2024年，这种传统意义上的“爆款神曲”正逐渐消失。

《白皮书》显示，今年，即便是最具热度的歌曲《Dehors》，其播放量与往年爆款金曲相比均不是一个量级。如Capper在2023年推出的《雪Distance》，在爆红时期单日播放量一度突破千万，而《Dehors》在2024年的播放高峰中，日播放量却始终未能触及这一门槛。

一种更碎片化的音乐生态正在2024徐徐展开，短视频平台、IP绑定与粉丝驱动虽为新歌制造了传播基础，但作品之间的竞争也更趋激烈，流量逐渐被瓜分，听众听歌习惯开始分散化，新歌难以再现过去火爆全网的奇迹。

华语音乐正在告别那个“霸榜之歌”的时代，迈入一个由多样化和小众化定义的音乐生态。

这一年，每一首歌都有机会触达不同的受众群体，但却少有作品能够像从前那样，成为全年全民共同记忆的一部分。爆款神曲的辉煌似乎渐渐远去，取而代之的是由多样性和小众文化定义的新格局。

旧文回顾：《音乐平台正在被成熟艺人抛弃？》

关键词3：打折潮

2024年的演出市场在经历狂热后迎来了冷静期。

《白皮书》显示，2024年线下演唱会举办场次突破3000场，其中张学友60+巡回演唱会全年巡演最高场次达113场。

然而，市场整体的增长并未带来足够的消费支撑。过高的演出密度和高度趋同的内容，“打折潮”在今年成为常态。而今年音乐节延期/取消的音乐节数量也超过80 场，市场面临分化加剧的局面。

另一方面，音乐节越来越依赖流量艺人和偶像，目的是吸引更多票房。主办方不得不增加艺人演出费用投入。例如，今年太湖湾音乐节国庆场的艺人阵容投入比上一届增加了40%。大型音乐节争相砸钱拼阵容，中小型音乐节因牌面不足，票房不佳，难以维系生存。

演唱会市场明显供过于求，内容同质化严重，市场进入优胜劣汰加剧，越来越多的演唱会要么开始卷“打折”，要么未声明原因的主动延期或者取消。

如何在满足市场需求的同时平衡商业化与内容创新，将是未来行业发展的重要命题。

旧文回顾：《“打折潮”来临，演出市场要变天了？》

关键词4：出海

今年，音乐节、独立音乐人的“出海”试探正呈现出更多可能性。在传统巡演的稳扎稳打和音乐节品牌的跨国输出中，独立音乐正以更加灵活、多样的形式融入全球语境。

4月，麻园诗人、法兹乐队登上美国SXSW音乐节的舞台，布衣与电气樱桃则在英国TGE大逃亡音乐节亮相，痛仰、梅卡德尔、脑浊、盘尼西林等独立乐队也都在今年官宣、启动了日本、加拿大等地的海外巡演。

与此同时，国内音乐节品牌也在寻求“出海”新机会。音乐节作为文化集群的一种形式，不再局限于本土市场，而是通过品牌化运作走向海外。今年7月，摩登天空与日本Avex Live Creative株式会社达成长期合作协议，将“草莓音乐节”这一标志性的中国原创音乐节IP引入日本。

9月，新加坡旅游局与北京创娱无界文化发展有限公司达成合作协议，宣布将中国原创音乐节IP“泡泡岛音乐与艺术节”带到新加坡。

无论是独立音乐人的巡演深耕，还是音乐节IP的跨国落地，这一年，独立音乐的“出海”正逐渐摆脱传统的单一路径，转向更灵活、更开放的全球化探索。

旧文回顾：《中国独立音乐人海外巡演，真的香吗？》

关键词5：真唱

今年，“难听”不仅仅是流量圈和K-POP新歌发布必备仪式，而是音乐从工业化的完美神话中挣脱出的真实印记。

5月，湖南卫视《歌手2024》首期节目播出后，一场对华语乐坛“祛魅运动”终于开始。“难听”魔咒在今年也轮到音综，那英 怎么又说你难听歌手 难听奶奶看演唱会状态领先我30年给父母抢新白门票是一种很新的孝顺#等相关话题也引起了不少的讨论。

在今年，银发族的消费力并未局限于演唱会现场，音乐消费边界被他们不断延展到线上与更日常的领域。上海锣钹科技有限公司今年推出的“R1真采样电吹管”，凭借简单易上手的操控和逼真的音色，迅速在中老年群体中掀起风潮，成为许多人“退休再追梦”的入门工具。

社交平台上，中老年人也正在通过音乐和潮流文化的诠释打破代际隔阂。

今年4月，三个吉林60后大爷组成的行政摇滚乐队在引起了网友的注意，马歇尔音响、芬达吉他等专业设备以及熟练的solo彻底颠覆了大众对“银发族”的刻板印象。还有中老年音乐博主潮汕如姨爱唱英语歌，一首《APT.》成为朴彩英抖音账号唯一点赞的短视频。

2024年，银发族正在以强大的消费力和文化参与感，重新定义“音乐消费”的边界。他们不再只是潮流的旁观者，他们的消费不仅仅是娱乐的需要，更是文化记忆与情感表达的双重体现。

旧文回顾：《刀吹们，放过刀郎吧！》

关键词9：演唱会经济

如果说海外刮起的“霉霉旋风”已经证明了演唱会如何改变城市的经济走向，那么2024年国内的演唱会经济则以自己的方式将这一效应推向了更广的版图。

今年，侃爷Kanye West在海口举办试听会，4万观众中，岛外观众占比超过95%，直接为海口贡献了高达3.73亿元的旅游收入。从机票、酒店到餐饮、交通，甚至周边观光景点的消费，海口以这场音乐会为契机，实现了文旅经济的全链条带动。

而在杭州，周杰伦的四场演唱会则将这一效应放大到极致。超50万观众涌入现场，仅4天带动了超过472.2万外地游客的接待量，最终推动杭州实现13.16亿元的文旅消费。这一数据背后，演唱会的意义已超越门票收入本身。

《白皮书》显示，2024 年，各地文旅积极扶持“音乐+旅游”文旅 融合模式的探索和发展，多地对于演唱会、音乐节演出给予真金白银的奖励补贴。

2024年的艺人们不仅是舞台上的焦点，更是一种能撬动城市活力的产业力量，在“音乐+文旅”的不断融合中，演唱会正成为新时代的经济增长引擎，而艺人们，则是行走在各地的“文化经济双重代言人”。

旧文回顾：《新加坡单场补贴300万美元，霉霉演唱会的独家举办权为什么这么值钱？》

关键词10：洗歌迭代

2024年，洗歌3.0时代来了。

随着SUNO、Udio，以及国内的海绵音乐、天谱乐、天工SkyMusic等AI音乐工具被广泛应用，洗歌贩子也在技术不断完善、迭代中找到了更加便捷的洗歌手法。

今年8月，歌手苏星婕怒斥的AI歌手“陆鳐”，称其利用《声声慢》《海底》《与我无关》等热门歌曲进行重构，不仅模仿了原曲的音色，还通过改编歌词与旋律创造出新的叙事，这些作品在短时间内便在社交平台上病毒式传播。

AI翻唱更是另艺人陷入了身份模糊的困扰，9月，陶喆在Soul Powe世界巡回演唱会重庆站被cue唱伍佰的《泪桥》，本人亲自吐槽：“那个陶喆版也不是我，那是AI版，别再闹了！”

今年更进阶的方式不同于过去“套壳”式的简单翻唱、改词或旋律的变体，而是从声线的精准模仿，到旋律的反逻辑扭转，再到歌词的重组与戏谑化表达，这些AI生成的作品已不再拘泥于原曲的框架，而是在二次创作中赋予它们全新的叙事方向。

比如今年几首“逆天神曲”《我是逆马》《笋子》《我是泥巴》等利用AI“反逻辑造歌”的走红，进一步激化了洗歌从音乐创作走向纯粹娱乐化内容的趋势，大肆稀释版税池。

今年，AI技术辅助下的创作手法日益成熟，社交媒体不断助推，今年的洗歌产业已经“进化”出新更强、更快、更野的新特征。

旧文回顾：

《洗歌再进化！音乐裁缝正在断送行业未来》

《当底线被击穿，音乐成了彻底的流量生意》

结语

2024年的华语乐坛，像一部荒诞、叛逆又跌宕起伏的时代剧本，有火光迸射的热闹场景，也有着多方角斗、暗流涌动的潜在危机。

抽象的崛起与爆款的消失，票务的冷却与出海的热潮，哈圈的低谷与草根的回归，行走的GDP与真唱的去魅，银发族消费的觉察与洗歌的野蛮生长…或许，我们正处于一个此消彼长的音乐文化转折点，所有人都被卷入时代的浪潮里，主动参与或被动影响着2025年的音乐产业走向。

我们不知道黎明将照亮怎样的未来，但跳脱以往规律的变迁与迭代，已无法放慢脚步。