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长江剧场焕新归来!变身“观演-体验-消费”综合空间

IP属地 北京 编辑:顾青青 旅游时报 时间:2025-05-29 23:00:18

坐落于黄河路的长江剧场始建于1923年,在这片被誉为“城市心脏”的黄金地段,见证了上海演艺文化的发展。日前,长江剧场开启全新篇章,由单一演艺空间向“观演-体验-消费”一体化文商旅综合空间转型升级,为市民游客带来更加立体、多元、沉浸式的消费新体验。

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被誉为“中国话剧大本营”

位于南京西路黄河路口的长江剧场诞生于1923年,原名卡尔登大戏院,出自上海滩赫赫有名的匈牙利设计师邬达克之手。从问世之日起,卡尔登大戏院就以其设备先进和装修奢华执上海滩之牛耳。它见证了中国近代史上一系列重要事件,阮玲玉演唱的中国第一首电影歌曲《万里寻兄词》、上海戏剧界抗日救亡协会宣告成立、周信芳组织的移风剧社推出了一系列重要作品、王文娟等越剧名家登台表演等等。特别是黄佐临、费穆、朱端钧等话剧名家的活跃,在此上演了《秋海棠》、《浮生六记》、《雷雨》等一系列脍炙人口的佳作,奠定了这个剧场“中国话剧大本营”的美誉。

上世纪50年代起,“卡尔登大戏院”更名为“长江剧场”,成为上海话剧和戏曲演出的主要承载地。进入上世纪九十年代,随着城市加快开发建设,长江剧场淡出了人们的视野。经历翻修后于2018年再度亮相的长江剧场,一直希望凭借着位于城市黄金地段的优势和人流,对剧场的艺术空间社会功能深度再造,打造全新文商旅融合模式。如今终于付诸实践。

“小而美”的文艺打卡新地标

据介绍,长江剧院和宛平剧院同属上海戏曲艺术中心,两家剧院实行统一运营管理。此次通过资源整合与联动运营,黄河路老剧场变身文艺打卡新地标。

如今的长江剧场包含两个小剧场,“红匣子”和“黑匣子”,观众容量分别为230和100人。体量不大,但是小巧玲珑,特色十足。

“红匣子”采取传统的镜框式舞台,最远观剧距离不过10米,观众席无起坡,可随内容和体验形式采取灵活的座椅摆放方式。“黑匣子”打破了舞台观众席分割的传统剧场概念。11块升降台既能做舞台,也能当观众席,辅以可全方位转动升降的灯景吊杆系统,可以根据不同艺术的表演要求做自由组合,观众席位和表演区几乎零距离。剧场音响采用的全息声技术更是把临场感推向了极致,与视觉包围感水乳交融。

此次焕新,“小而美”的长江剧场不仅在空间感官上完成跃升,更在内容策划上全线升级。“黑匣子”“红匣子”两个剧场分别推出“海派声韵”“海派喜剧”“歌咏百年工运”“艺术美育”四个系列演出,延续长江剧场传统艺术特色的同时,更结合了当代艺术创新,为观众带来全新的视觉和听觉体验。

推出城市漫游路线

以往“低调”的长江剧场此次打破传统——以前剧场一楼是迎宾区,如今这里面貌焕然一新,橙色、深色胡桃木与暗红色交错,复刻Art Deco风格的几何装饰线条,搭配百老汇标志性的霓虹灯管,营造戏剧化光影效果。

在保留原有功能的基础上,剧场一楼增加了文创产品、潮流时尚品的展示销售,打造文化与日间经济交织的新场域。这里除了售卖宛平剧院自有文创系列之外,还集合了包括由国家京剧院、上海大剧院等多家院团的特色文创,引入了上海老字号“蝴蝶酥”、宝可梦、三丽鸥、Disney迪士尼正版授权文创等潮品。

环境式越剧《红楼梦》将在长江剧场长期驻演。该剧由上海越剧院、白玉兰奖得主俞果与青年演员陆志艳主演,通过四面投影技术,解构传统镜框式舞台,实现传统戏曲与现代舞台技术的深度融合,利用270度环绕式的演出布局,让每一位观众仿佛置身于“大观园”之中。

相比传统剧场,改造升级后的长江剧场更像是一个“文化源点”。利用周边的文化旅游资源,长江剧场为市民游客打造了“黄河路怀旧经典”“城市文艺微游”“革命记忆走廊”“戏曲研学”等城市漫游路线,将剧场周边的景点、文化地标串联在一起,与系列演出、展览、互动体验有机融合,形成立体化的文旅商体验系统。

文:西门

图:范筱明

编辑:杨延超

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