凤凰男成“下蛋”工具、龙女一言不合就“炖妖”补身、“男妈”一胎诞下一窝小狐狸、“万妖窟”男团惨变“火锅底料”、铺垫老半天的“大boss”竟是Labubu……比离谱更离谱的AI仙侠玄幻短剧悄悄地火了。

《遮天》首播即爆，全网话题量破亿；抖音账号“梦婆婆”连载的《九尾狐男妖爱上我》目前累计播放量已超1.1亿，冲上抖音+快手短剧综合热度榜TOP 20，“癫”感十足的剧情让追剧观众既无语又欲罢不能；快手“星芒剧场”上线的《山海奇镜之劈波斩浪》（下文简称《山海奇镜》）则创下3集播放量破千万的成绩，主角颜值被夸“艳压”内娱。

今年以来，短剧行业似乎陷入了某种疲态。根据2025年H1短剧全景报告，今年上半年短剧大盘热度值同比、环比分别下降6.03%和15.94%。短剧同质化、一个剧本多次翻拍等问题也一直被外界诟病。

AI仙侠玄幻短剧的走红恰逢其时：同类题材输出并不多，制作团队灵感还没枯竭，观众的新鲜感也未耗尽；奇幻的世界观设定和炫酷场面，和千篇一律的霸总豪门等题材形成差异。

创意难求、创作愈发剑走偏锋的短剧行业，是时候拿出一些新东西了。

狠下猛料，高开癫走

AI仙侠玄幻短剧主要卖点有两个：“大场面”和“癫剧情”。

场面上，大量的特效镜头是标配，且尤其钟爱从传统神话故事或大IP汲取灵感，《山海奇镜》就取材自《山海经》，还原书中的各种古兽怪物和打斗场景。短剧的审美疲劳一定程度上源于缺乏新意、没有大场面，真人仙侠玄幻短剧受困于成本一直被诟病抠图太假。AI则能弥补不足，营造高级“质感”。

《山海奇镜》使用大量AI特效镜头

但和真人剧集不同的是，AI仙侠剧更流行阴森、诡谲画风，反倒不爱用经典的柔光滤镜。《遮天》还原了原著粉津津乐道的“九龙拉棺”名场面，铁水浇铸的龙尸自带压迫感；《牧野诡事》几个主要场景都被调侃“地府风”建模，《我在阴间送外卖》直接把整个设定搬到地府。

AI最大的槽点——场景和人物生成效果不稳定，也被创作者巧妙消解：既然整部剧的设定都是“地府风”的，画面诡异一些也是情理之中。

《遮天》“九龙拉棺”名场面

剧情上，有“爽感”是最基本的。《山海奇镜》、《遮天》都是经典的大男主题材，前者讲少年李行舟大战共工、劈山救母，后者讲主角叶凡升级打怪、集齐各路人马决战大boss。仙侠玄幻题材本就重场面多于剧情，男频赛道尤甚，这相当于放大AI场景生成能力，扬长避短。

不过在“爽”的基础上，观众的口味也在变挑剔，“癫”感逐渐抬头。

《九尾狐男妖爱上我》短短一分多钟的剧情往往包含女主炖妖怪补身、在“食用妖养殖厂”挑小妖当零食等离谱剧情；“魔改版”《孟姜女哭长城》中，孟姜女爆改葫芦娃、经典的哭崩长城段落被调侃致敬“水漫金山”；相比之下，在收获超40万点赞的《鲛人珠》中出现的男鲛人怀孕、小鲛人炼药剧情已经算小儿科……

但或许是因为仙侠玄幻题材本就剧情悬浮、设定脱离现实，再离谱的剧情放在这类题材里都情有可原，更不害怕舆论反噬演员，真可谓“把离谱合理化”。

《九尾狐男妖爱上我》/《孟姜女哭长城》

虽然剧情日渐“癫”化，大场面的处理也并非毫无瑕疵，但对比起愈发雷同的真人短剧置景和翻来覆去的恶女复仇、“龙王”归来、霸道总裁爱上我剧情，至少AI仙侠玄幻短剧某程度上跳出同质化桎梏，给观众带来了难得的新鲜感。

短剧本就带着消磨时间、加速多巴胺分泌的功效，剧情的逻辑性、场面是诡异还是有质感，并不是观众首要考虑——能提供新鲜感便是成功。

AI变革短剧生产流程

在台前，AI仙侠玄幻短剧给观众带去了一丝新体验。在幕后，一场全新的生产流程变革也徐徐展开。

纵观AI仙侠玄幻制作全流程，剧本是头号难题。改编自起点顶流网文IP的《遮天》剧本创作难度极大，原著总长近650万字、超过1800个章节，有大量人物支线、宏大世界观设定，制作团队为保险起见邀请了原创团队参与改编；采用原创故事、在十五届北影节AI+VR影视项目创投会上拿到第一名的《渡劫师》也只是采用AI生成初稿大纲。

虽然观众对短剧的剧情逻辑没有太严苛要求，但和网文IP、长剧不同，短剧有自己的一套叙事结构，剧本创作阶段的最大难点是把情节铺排、叙事节奏、角色人设改到符合短剧观看习惯。这对AI语言模型来说要求太高，现阶段AI只能充当一种辅助工具，帮创作者提效。

不过AI对创作的影响随时间叠加，一旦行业都默认AI的提效作用，就会对剧本创作周期提出更高要求——这是创作者的压力，也是对短剧生产效率的再加速。

迈过剧本创作这一关之后，AI的存在感就越来越强了：剧本生成分镜图-图生视频-特效加工-后期剪辑成片等环节，AI都发挥了重要作用。

首先是文生图。业界的共识是直接文生视频效果不可控，分镜剧本图的效果很大程度上决定整部短剧的画风基调，需要多次试验、一遍遍调整提示词，才能得到满意的分镜头图，这个环节同样需要人工介入。至于AI的另一个弱点——画风同质化、缺乏独特美感，业内暂时也没有太好的解决办法。

从事游戏、动漫制作十五年的导演Jame在制作AI短剧《女娲补天》时就发现，AI文生图无法还原他预设的动画质感画风，一开始Jame还尝试用AI+手绘的方式校正图片，后面为了提高效率只能放弃原设定改成偏写实风格。

好在AI工具也有自己的优势：选择多、效率高。为了在加快速度的同时确保质量，很多团队都慢慢摸索出了多工具并用的经验，比如Midjourney的效果得到多个剧组一致好评。

导演Jame曾试图采用手绘+AI生成模式 图源：小红书

只要啃下分镜剧本图这块硬骨头，后面的工作就会相当顺畅。

《我在阴间送外卖》制作团队表示，确定分镜头剧本就相当于“解决了80%的难题”，剩下的就是把图片素材喂给AI、生成视频、输入对话生成音频再合成，一集内容最快只用两天就能完成。

在图生视频环节，不同工具也是各有优势，可灵画面一致性、动作逻辑性、流畅度较好，《山海奇镜》的很多打斗场面都是用可灵生成，预告片也用可灵重做，水神共工亮相场面让导演陈坤十分满意；博主“阿泷AIGC”则在制作短剧《鸿蒙归墟》时发现，runway的大场面生成、luma的首尾帧制作效果很好，但可灵的人物动态远胜前两者。

上图为原版/下图为可灵重做版

经验、工具的可复用性强也是AI优势，能提高制作效率和成品基准线。制作流程革新下，短剧团队的组成和分工也发生了新变化：小规模甚至一人团队，都足以支撑一部AI短剧的生产。

AI仙侠玄幻短剧的降本提效效果突出，“夫子AI”透露《我在阴间送外卖》总体制作成本5000元左右，在快手获得超20万点赞的《白骨精前传》抽卡素材生成成本仅6000元。成本减少、效率提高，大幅拉低了仙侠玄幻短剧的入门门槛，给小团队提供了和大平台同场竞技的机会。

《玄幻：从拉二胡开始》幕后是一个7人小团队，《我在阴间送外卖》制作团队“夫子AI”是从广告行业跨界而来，此前没有任何短剧从业经验，但他们都拿出了能让观众、业界都满意的作品。

而在抖音、快手、B站等平台上，还有大量粉丝数不足万人的新人团队争相发布自制作品，如B站的《寒霜录》、抖音的《堕仙劫》等都有不错的播放和互动数据。

当然，头部制作公司存在感当然也很强。真人拍摄+AI特效结合、总投入百万级的《遮天》由掌阅科技出品，陕西文投、河北广电广告等也有参与；此外，央视参与制作了《中国神话》系列，博纳和抖音合作制作了《三星堆：未来启示录》，红果推出的《玄幻：从拉二胡开始》号称“首部工业级AI短剧”，各路玩家对AI仙侠玄幻短剧这块肥肉虎视眈眈。

各大平台也留意到了创作者们的热情，并积极提供扶持。比如抖音和即梦合作推出“AIGC短剧招募计划”提供收益保底、宣发资源扶持，并对精品剧目提供额外投资；快手星芒短剧联合可灵AI推出“星有灵犀——AI短剧创作大赛”，爱奇艺也和火山引擎、谷歌合作启动“与AI共生”短片创作大赛，向创作者提供流量、技术和资金的多维度支持，《山海奇镜》和《白骨精前传》等有一定影响力的AI仙侠短剧就是快手“AI短剧创作大赛”的获奖作品，并借该赛事获得了更多露脸机会。

内容的涌现，能为行业补充新鲜血液。许多新冒起的团队带有技术、广告等不同行业背景，有自己的创作坚持，和业内盛行的流量为王风气、越来越无下限的创作倾向形成对抗。虽然短期内短剧行业既有格局不会发生实质性变化，但也足以让行业打起精神，积极打磨内容、寻找降本增效路径，而不是继续困于同质化存量竞争。

各种平台计划

变现困境难解，技术破局在望

幕后的制作流程虽然正加速跑通，但商业化还有很多困难有待解决。总体而言，AI仙侠玄幻短剧并未摸索出稳定变现途径，行业还在进行各种实验。

比如看似最简单直接的付费模式，当前着实难以铺开。

科幻题材的《觉醒》、《太阳坠落之时》，鬼怪志异题材的《兴安岭诡事》等AI短剧均已试验付费模式，其中《兴安岭诡事》抖音单平台播放量超过5000万，付费收益超35万。但仙侠玄幻赛道，目前还缺少这种成功案例。

付费模式难推广，一个重要原因是AI仙侠玄幻短剧供给少、没有形成口碑效应和稳定、高黏性观众群。加上行业呈高度分散，大多数小型、新晋制作团队并未和平台建立稳定合作关系，而是采取自发上传、单独运营方式，行业没有形成统一规范、缺乏定价标准，付费模式想推广起来还需要更长时间。

而仙侠玄幻类短剧脱离日常生活，也较难进行顺滑的广告植入。

《兴安岭诡事》试水付费模式收到效果

相比之下，以AI短剧引流获客，作为一种技术展示手段为团队刷脸做宣传、拉动其他业务增长，在当前更为普遍。

《我在阴间送外卖》制作团队“夫子AI”的本职工作是广告，团队负责人表示，目前只是把AI短剧当作试水，但短剧上线后确实收到了更多业务咨询。AI的关注度毋庸置疑，对于小型、跨界团队来讲，能搭上AI热度是赚取市场、用户关注的捷径。

而对大型制作公司而言，AI短剧实验更像是对技术生态的补充，帮公司测试全新生产流程、优化成本效率；同时也是在争AI生态下的战略地位。《遮天》制作方掌阅科技就坦言，AI短剧当前的投入力度远不及真人短剧，但公司希望借此检验团队对市场的敏锐度、保持对技术的关注。

真人短剧才是掌阅科技的主业务

一条赛道从突然爆火到稳定增长，从单点实验到全面革新，总需要一段时间。无论是AI仙侠剧，还是AI萌宠剧，对于AI短剧来讲，现在等的是一个可以带动整个产业破圈的时刻——这背后需要技术突破+产业重构+资本重估+圈层共鸣的全方位突破。

简单来讲，AI短剧要更进一步不能光靠创作者，上下游产业链、资本、平台也不可或缺，尤其是兼具技术、发行、推广等众多优势于一体的平台作用愈发突出。

技术方面，国内平台正在积极改进成片稳定性和后期修改的灵活度。

可灵从去年下半年开始密集升级，创下一个季度内九次迭代的纪录，图生视频这一核心能力提升尤为明显。和可灵AI深度合作的《浮梦吟》剧组就表示，可灵迭代速度在同类视频模型处于领先，提示词理解、物理规律控制功能等都能紧跟潮流。最新发布的可灵2.0中，语义遵循、风格转绘等能力都表现抢眼，能更好地还原团队所需的美术画风。

即梦则胜在使用门槛低且功能更灵活，去年年底上线的P2.0Pro版本支持一张图生成多镜头视频和镜头风格切换，即便没有经验的“小白”操作起来也相当方便。

对创作者而言，这一技术进步最大的利好是减少调整频次、降低修改难度，以节省成本。

AI短剧制作中，抽卡生成镜头就是最费钱、也对成片影响最大的环节。“夫子AI”团队透露，为了让AI生成的镜头达到理想效果，有时候需要抽30多次卡，制作《我在阴间送外卖》时同时开通可灵、即梦的付费会员才攒够抽卡机会。

成片效果和视频稳定性一度是外国平台的优势，但其缺点是贵。比如谷歌旗下的Veo 2、Sora等单次抽卡生成镜头成本高于0.5美元，而国内的可灵、即梦等成本在0.6元人民币左右，性价比明显占优。如今随着双方在稳定性上的差距被逐步抹平，AI短剧团队也将拥有更多创作弹性。

总的来说，相比历经巅峰、正陷于震荡的真人短剧，AI短剧方兴未艾，各路玩家机会多多。对观众而言，短剧最重要的是提供新鲜感和情绪价值，这是AI短剧的优势；对创作团队来说，AI降本增效效果显著，提供以小博大的机会；站在平台的立场，AI短剧代表着一种创作与技术双向驱动的全新内容模式，有可能在未来打开更广阔增量空间。

各方立场不同但目的一致，只要能劲儿往一处使、形成合力，无疑将继续加快AI短剧的发展进程。