本文时代周报 作者：王营 实习生陈子羽然

晚上八点，广东省佛山市保利维塔写字楼的灯光依然成片亮着。办公室里，键盘敲击声混杂着消息提示音，屏幕荧光映着一个个忙碌的身影。AI漫剧工作者泷这样记录着：“每天都是从破晓干到深夜，我们一遍遍打磨与复盘。”

他们正在生产的，是一款名为“AI漫剧”的新产品，即通过文生图、图生视频、智能配音等AIGC技术，将网文快速转化为动态叙事内容。相较于传统漫剧每分钟报价动辄几千甚至上万元的成本，AI漫剧可以将每分钟报价降到几百至千元之间，且制作周期大幅缩短。而AI漫剧一旦爆火出圈，就可以收获巨大利润。因此，这片蓝海吸引了大量创业者投身这片淘金潮。

AI漫剧为什么能火？千灯如昼文化科技CEO王梦甜告诉时代周报记者，“观众既希望内容具备足够的戏剧密度，也希望能够更快地进入情绪。AI漫剧正好处在动画、短剧与漫画之间，在保留叙事空间的同时，也提供了一种相对轻盈的观看节奏。”

在AI技术的催动下，漫剧市场迎来爆发式增长。中泰证券报告显示，2025年，漫剧行业市场规模快速增长，估算年内突破200亿元。根据快手可灵的数据，2025年第三季度，AI漫剧行业日流水较2024年第四季度增长900%，月产漫剧集数增加567%。在不到一年时间内，快手平台漫剧单日消耗已达700万。

一场席卷而来的造富梦，让无数人毫不犹豫地纵身跃入。一场短剧论坛上，灵矩动漫联合创始人吕少龙甚至忍不住向台下同行喊话：“别再观望，赶紧入局。”

事实果真如此吗？酱油文化创始人黄浩南告诉时代周报记者：“AI漫剧正处于一个魔幻期。舆论仿佛在告诉所有人，只要做漫剧就一定赚钱。但目前我所得到的一些消息，非头部的公司，百分之九十是亏损亦或者白忙活！”

行业内其他同行亦向时代周报记者证实了黄浩南的说法。那么，这场由AI带来的技术普惠之风，究竟能吹多久？

AI漫剧爆火：“面对泼天的富贵，我们还是接了”

时间回溯到2024年，AI漫剧还只是少数创作者的试水。彼时制作一部漫剧成本高、周期长、反馈不明。但这一局面在2025年被彻底颠覆。

2025年初，由前短剧公司“酱油文化”转型推出的《代管截教，忽悠出了一堆圣人》，累计获得近4000万的播放量。这一成绩不仅验证了观众对AI漫剧的接受度，也证明了这一赛道具有巨大的盈利潜力。

于是，第一批入局者来了。在转型之前，他们有的来自短剧行业、有的深耕AI数字人方向、有的从事传统动漫。这其中，一部分人希望逃离竞争白热化的原战场，机缘巧合踏入这里；另一部分人则凭借敏锐的创业嗅觉主动入局。

“2025年3月前后，我和团队同事在抖音上刷到很多制作精美、门槛不高的AI漫剧。当时我们一致认为，AI文生视频功能的技术发展可以用作规模化生产了，便一拍即合创立了工作室。”回忆起当时入行的判断，AI漫剧创作者小熊（化名）对时代周报记者这样说：“门槛低、成本低、利润高，试一试也不吃亏，结果一做就做到了今天。”

市场爆火的转折点发生在2025年5月。灵矩动漫创始人王树波原本深耕短剧业务，一批访客到他的公司考察，留下一句话：“你们传统的漫剧公司需要转型。”被质疑的王树波去看了AI生成的样片，结果被技术迭代的速度震惊，“居然用AI可以做出这样画质的动漫！”他当即决定入局AI漫剧。

DataEye短剧观察

黄浩南告诉时代周报记者，正是因为AI技术发展到可以制作漫剧的水平，才有了AI漫剧的爆火。“如果AI技术在去年出现，去年就会爆；如果明年出现，就是明年爆火！”

市场的回应很快到来。2025年8月4日，由知乎盐言故事改编，千灯如昼文化科技、珀乐互动科技、生数科技联合出品的首部AI动画短剧《明日周一》上线。这部剧由10人团队在45天内完成，AI参与度超过50%，创下无流量扶持单平台5天破500万播放的AI行业纪录，最终为团队带来约200万元的净利润。

十人团队、四十五天、两百万净利润，这条神话刺激着每一位创业者的神经。自此，AI漫剧发展进入高速发展期，这是一个正在以周甚至天为单位急速膨胀的新赛道。

“2025年暑期，是我们工作室接单量的重要爆发点，很多客户都来找我们下单。”小熊描述当时的状态，“团队只有6个人，根本承受不了那么多的单量，但面对泼天的富贵，我们还是接了。那段时间加班非常严重，经常感觉忙不过来。”

行业热度曲线自此陡然向上。巨量引擎数据显示，2025年8月份，抖音上的漫剧，每天仅自然流量带来的付费就超1000万，商业化投流峰值更是冲到400万/天，而在2024年下半年，这个数字还只有1万/天。根据新浪财经的保守估算，其背后对应的AI图像生成应用费用，单月就可能接近亿元级别。

所有人都嗅到了同一种气息：不管味道如何，必须先把蛋糕做大。这其中，产业链主要分为三类：平台、制作公司和专业工具商。平台掌握流量与分发的核心权力，工具商提供标准化生产工具，而数量众多的制作公司则在既定规则下竞争内容产能。

以抖音、红果、B站、快手为代表的平台方无疑是产业链的上游。他们争抢的是下一个潜在的“短剧级”流量入口和内容生态。中国动漫集团知识产权服务中心主任高东旭对时代周报记者表示，平台大厂凭流量、分成与保底政策，掌控变现闭环，综合收益一定是各方主体中最高的。

AI漫剧生产主体既有跨界而来的专业公司，也有野蛮生长的中小企业。

头部精品公司是早期的入局者，通常自带影视或游戏基因。如王树波以网文写手起家，接着进军短剧，最后跨界到AI漫剧行业。这类公司员工人数众多、内部分工明确，拥有专业的编导、运营、策划团队，可以独立完成精品动漫从策划到成品的全链条制作，产能强大，收益可观。

黄浩南告诉时代周报记者，他们公司每个月可出品超百部漫剧，月营收在5000万元。在行业平均爆品率仅约10%的背景下，酱油文化称爆款率在60%-70%之间。选择精品赛道，在如酱油文化、灵矩动漫等头部公司看来，是为了避开极致低价市场过于惨烈的竞争。

市场上更多的是依靠“自然流”的中小企业。团队往往没有专职导演，领导者身兼数职，缺乏专业培训，这是行业野蛮生长最显著的注脚。一般来说，中小企业主要有两种收益来源，一是承制商单，根据客户的要求制作；二是自制内容，独立策划制作视频后，交给渠道进行分销，靠广告分账与付费解锁变现。目前，大多数公司以承制任务为主营。

不同从业者的薪资差距很大。AI漫剧创业者梁伟华表示，其团队承制一分钟AI精品漫剧报价在1000到2000元，一个人一天能做两三分钟。“目前市场大量缺人，收益比较可观。”他说。

但创作者周佳（化名）的收入却是另一番景象。他们同样以承制为主，月薪在8000到10000元。周佳认为，该收入处于行业平均水平，且常面临甲方返工要求。对于梁伟华的报价，周佳表示：“说明他的制作质量比较高，甲方愿意买单。大部分甲方是开不到这个价格的。现在卷低价的太多，每分钟400元都有人接。”

硬币的另一面：AI生成如开盲盒，创作者“对着电脑虔诚拜三拜”

然而，AI技术真的让动漫行业迎来“普惠”了吗？

动漫行业人士李文（化名）认为事实并非如此。“传统动漫创作者需要有理论基础和专业背景，提高了入行门槛和用人成本。另外，传统动漫为劳动密集型产业，每分钟动画制作均需要经过数百张原画关键帧和动画中间帧的绘制，还要进行修型、清线、上色，产能低，耗时费力。”AI漫剧则大大改善了这两大痛点，入行门槛降低、操作步骤简化，似乎只要会输入精准的指令词，就能生成合乎需要的画面。但“加班严重”、“内卷”却成为这个新兴行业的高频词。AI技术的“普惠”，与普遍的超负荷状态，形成背离。

背离的根源在于AI漫剧当下的生产模式。行业内将核心的生成环节称为“抽卡”，即输入指令，等待AI的生成结果。这如同开盲盒，赌一个低概率的满意结果。传统动漫行业虽然产能低，但创作进程始终是在正向发展，AI漫剧“抽卡”则不同，虽然操作简单、门槛降低，但生成结果全凭随机。

“这一次完成度可能有80%，下一次直接掉到50%。”AI漫剧创作者小熊提到，整个视频生成过程远没有外界想得那么简单，“画面越复杂、抽卡次数越多，不仅要打磨提示词，还得拼运气。因此，在制作复杂的大场面前，我会先对着电脑虔诚拜三拜。”

更大的悖论在于，AI在提升效率的同时，也创造了新的、更繁琐的“调校”劳动。某头部AI漫剧公司任职的动画师孙超（化名）告诉时代周报记者，他们加班到两三点是常态。“AI直接生成的画面连贯性不是很好，但连贯性对精品漫的观感是至关重要的，所以仍然需要画手进行精校与调修。不仅工作强度没有降低太多，而且精神消耗很大。”

时代周报记者在抖音平台截图AI漫剧《开局召唤反骨仔，我无敌》片段

AI漫剧的“野蛮扩张”，则将所有人卷入加速的漩涡。目前，AI精品漫的承制单价正从2024年每分钟3000-5000元，大幅跳水至如今的500-1000元。对于以接单为生的小团队而言，维持收入的唯一方式，就是承接更多订单，投入更长时间。

内容创作本应是比拼创意的行业，但资本让AI漫剧行业的创作过程迅速“异化”，在扩张期滑向纯粹的流水线作业。大量未经系统培训的创作者涌入，他们缺乏导演思维与叙事能力，只能执行标准化的指令输入。互联网上，到处都是类似《明日周一》“十人团队、四十五天、两百万净利润”的暴富神话，这样的宣传口径加剧了制作公司和创作者的紧张感。

“老板总觉得，你都用AI了，做得又快又好又便宜是应该的。”创作者周佳说，“但当工作强度过高，且失去创造内核时，人很容易感到麻木。”她所在的团队中，一个月内就有三位员工离职跳槽，工作内容单调、强度饱和，这正是该行业人员流动率居高不下的缩影。

AI漫剧狂飙的岔路口：“泡沫”之下，未来何往？

AI漫剧是泡沫吗？从业者看法不一。

“说泡沫的都是在散播焦虑，这是某些短视频账号为了获取流量的手段。”AI漫剧创作者周佳直言。在她看来，旺盛的用户需求是实打实的，“观众现在就爱刷这种碎片化漫剧，AI只是把制作门槛打了下来。”

然而，行业顶端的观察者给出了更冷静的答案。黄浩南说：“行业内目前主要挑战还是技术的叠加，以及同质化问题。”他认为，AI漫剧并不会一直停留在当下的量产阶段，其市场演变将复刻真人微短剧的发展路径，从当前的规模化量产，逐步过渡到精品化，最终迈向多元化，实现行业的规范化发展。

如果野蛮生长的草莽时代即将进入尾声，一个问题变得空前尖锐：潮水退去后，什么样的从业者能活下来？

答案有三：创意驱动、用心沉淀、内容规范。

文娱产业分析师张书乐认为，漫剧的本质是文创，最核心的品质仍然是创意：“要用创意来驱动剧情，用剧情来演绎动漫。哪怕用AI，也要靠人的脑洞驱动。”中国动漫集团知识产权服务中心主任高东旭同样强调，无论形式如何变化，“高品质的内容是保证行业繁荣发展的不二法门”，这是所有内容形态演进的铁律。

AI本意是降低创作门槛，但当行业走向精品化，无形的专业壁垒反而重新竖起。南开大学文学国家级实验教学示范中心李晓娟老师在教学与研究中观察到，AI的确降低了动漫创作的门槛，非专业出身的从业者或许能快速掌握工具，但在分镜设计、视觉统一、情绪连贯等关乎作品质感的环节，艺术专业的系统训练优势会更加凸显。因此，AI漫剧创作者仍需在审美积累、流程规范化等方面进行沉淀，这也是AIGC创作者的核心竞争力之一。

加强监管是必然，正如短剧走过的路。为整治“AI魔改”视频传播乱象，国家广播电视总局自2026年1月1日起，在全国范围内开展为期一个月的专项治理。合规化、版权规范化，将成为所有玩家必须通过的生存考验。张书乐分析指出，AI漫剧很容易侵权既有IP，毕竟AIGC不是无本之木，其基础来自深度学习并借助各种现存资料进行生成，这是AI漫剧发展的一大隐忧。

高东旭认为，当前AI漫剧正处于野蛮生长向规范化发展的转折点，平台层面和政府监管层面政策已明确转向，引导流量向优质内容集中。预计未来1-2年，粗制滥造的低质量作品将被淘汰，市场将经历一轮洗牌，头部内容公司和具备技术壁垒的团队将脱颖而出。