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1月20日的上海浦东美术馆，一场“AI与艺术”体验日正在悄然改变人们的观展方式。当观众举起手机，对准卢浮宫展的伊朗15世纪《牡丹纹盘》，豆包快速讲解道：“这是伊朗15世纪的牡丹纹盘，材质是釉陶，采用沙玻陶工艺制作，质感类似中国瓷器，又叫仿中国瓷，盘上的缠枝牡丹纹饰满满波斯风情，是当时文化艺术交流的产物”。

作为《图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》和《非常毕加索：保罗•史密斯的新视角》两项大展的官方AI讲解员，字节跳动旗下豆包正用技术之力，让艺术普惠走进现实。

精准解码：独家数据筑牢专业根基

AI讲解的核心竞争力，始于对艺术细节的精准把握。此次合作中，豆包通过与浦东美术馆的独家数据共建和定向搜索优化，攻克了博物馆场景中的讲解难题。面对外观高度相似的文物，它能精准区分细节差异，就像北京大学历史系教授朱青生现场提问的五星铆合法匕首，豆包不仅能完整拆解“钻孔-插芯-浇注-冷却”的工艺流程，还能补充装饰美学价值，其专业度让在场专家也感到惊讶。

这种精准源于对小众展品的深度挖掘。对于缺乏公开资料的冷门文物，豆包依托美术馆提供的独家研究文献，构建了专属知识图谱，避免了通用AI常见的信息泛化问题。在毕加索展区，当观众追问某件作品的创作心境，它能结合艺术家同期生活经历、社交关系和时代背景展开解读，而非局限于作品本身，这种“立体式讲解”让静态展品变得有血有肉。

千人千面：打破观展的无形门槛

文化普惠的关键，在于让不同需求的观众都能找到适合自己的解读方式。豆包推出的通用和亲子两种解说风格，正是对这一理念的践行。

比如用亲子解说版本扫描以上毕加索的作品，豆包会讲解道：“这是毕加索画的《装扮成喜剧丑角的保罗》，画里的小男孩是毕加索的大儿子保罗，他穿着黄蓝菱形格的小丑服，像不像从童话里跑出来的小演员？你看他的脚和椅子腿只用简单的线条勾了个轮廓，毕加索故意让画看起来 ‘没画完’，这样反而有种特别的温柔感。你能从保罗的眼神里，猜出他当时在想什么吗？”

带孩子观展的家长只需切换亲子模式，毕加索作品中抽象的线条就会被转化为“像小朋友随手画的太阳，但藏着爸爸对家人的思念”这样通俗的表达；而艺术爱好者则能通过通用模式，获取“立体主义解构手法”“色彩心理学应用”等专业解析。

便捷性让“随时提问”成为可能。不同于传统音频导览的固定脚本，豆包支持拍照识别、语音问答等多模态交互，观众遇到疑问可即时反馈，无需等待人工讲解或查阅厚重手册。有观众在毕加索的《和平鸽》前连续追问“鸽子的造型灵感来源”“不同时期和平鸽作品的差异”，豆包均能快速回应，这种互动式体验让观展从“被动倾听”变成“主动探索”。

多语言支持进一步拓宽了普惠边界。对于国际观众，豆包能流畅切换多种语言讲解，有效避免了外语讲解员稀缺，服务能力有限的困境，让来自不同国家的游客都能深度理解展品价值，这也是浦东美术馆打造国际化文化空间的重要助力。

从“打卡”到“沉浸”：重塑城市文化消费新生态

AI讲解正在推动观展行为从“走马观花”向“深度沉浸”转型。数据显示，配备AI讲解员的展馆，游客平均停留时间明显延长，重复访问意愿显著提升。

在浦美双展现场，不少观众会围绕一件展品与豆包反复互动，有的对比不同文化背景下的艺术表达，有的探究创作工艺的演变，这种深度参与让观展不再是简单的“打卡纪念”，而是真正的“文化吸收”。

这种转变本质上是城市文化消费的升级。当观众能轻松理解艺术作品的价值，美术馆就从“小众打卡地”变成“全民文化空间”。“豆包不是代替我们看展，而是陪我们看展”，浦东美术馆董事长李旻坤所言恰如其分地诠释了AI的角色——它是桥梁而非壁垒，既保留了观众与艺术的直接对话，又为理解提供了多元支撑，让每个人都能在自己的认知基础上获得提升。

而更深远的价值在于数据赋能下的精准运营。豆包会记录观众的提问热点、停留时长等数据，从而帮助美术馆洞察展品吸引力、优化展陈布局。哪些展品最受关注、不同年龄段观众的兴趣差异如何，这些数据能让后续展览更贴合公众需求，形成“体验-反馈-优化”的良性循环。

科技向善：让文化普惠有温度

豆包与浦东美术馆的合作，印证了文化与科技融合的深层价值。文化普惠从来不是简单的“资源搬运”，而是让“解释资源”触手可及——它让艺术小白不必因“看不懂”而却步，让家长能从容带孩子感受艺术魅力，让国际游客跨越语言障碍理解文化内涵。这种普惠，既体现在空间上的无边界，更体现在认知上的无门槛。

当AI讲解员成为美术馆的“常设员工”，当“随时提问、按需解读”成为观展常态，艺术就不再是高悬于殿堂的奢侈品，而是融入大众日常生活的“精神补品”。正如“AI与艺术”体验日传递的理念：科技的意义，在于让每个人都有机会与伟大的艺术作品对话，让文化传承在互动中焕发新生。