作者| 娱乐独角兽 赤木瓶子

2025年的音乐行业确实悄然变天了。

变化并非骤然降临。短短几年，旧有的逻辑被反复推翻重构，人们从对网络神曲各执己见，到共同慨叹爆曲难再，尚未有几个年头，就已经进入了探讨此歌手是真是假命题的时代。

如果说2023年是AI音乐被点燃的一年，那么到了2025年，它已经从一个关于技术、版权乃至实验性的议题，嵌入到舞台、平台、创作流程与消费场景之中。

这一年，由suno生成的《技能五子棋》成为《喜人奇妙夜2》舞台上的第一个出圈作品；AI 歌手大头针因过于自然的烟嗓和情绪表达，在短视频平台一度被误认为真人歌手；视频播客里，AI一分钟生成的定制BGM逗乐了无数听众平台侧的变化同样明显，腾讯、网易云纷纷推出AI辅助产品，曾被视为后来者的汽水音乐，在2025年凭借与算法、推荐机制深度绑定的刷歌体验，跑出了超过1.3亿的月活。

现实与虚拟的界限似乎越来越模糊，与此同时，音乐行业的其他板块也在同步调整。2025年的音综市场，不乏《珠玉》这般先曲高和寡又全网翻唱的分众化作品；演出市场也迎来结构性变化，中腰部艺人与演员开始站上音乐演出舞台，跨界登台成为高频现象。

在2025年的铺垫下，2026年的音乐行业已经预见到将走向一个更复杂、也更有张力的阶段。当AI创作、音综舞台、演出市场被同时放进同一张图景中，一个愈发清晰的信号正在浮现，技术又一次重新定义着音乐的创作、消费与价值本身，并且，或许是以前所未有的速度。

AI音乐宇宙：神佛下凡，真假难辨

真假莫测的不只有美猴王，或许还有AI音乐里玩情绪摇滚的孙悟空、抄起吉他演奏硬摇滚的银角大王、唱rap的白骨精、一边打鼓一边唱《爱你》的马尔福

如果说这些作品属于速食罐头，那么2025年出现的AI歌手大头针，则让真假歌手的讨论真正进入大众视野。2025年下半旬，酷狗音乐打造的AI歌手大头针，以翻唱经典情歌的方式在短视频走红，因其自然的烟嗓、颇具穿透力的高音、情感充沛的唱法，甚至在出道早期被误认为真人歌手，听众也从其嗓音中听到了陈奕迅、汪峰等熟悉歌手的影子。大头针在抖音迄今已有124万粉丝，其翻唱的《泪海》点赞超10万。

AI歌手的优势是显而易见的，气血可谓相当足，堪称无限火力，并且极其高产，高音（大招）无CD（冷却），即便是在演唱女歌手作品时，也无需降调，均用女歌手原Key演唱，甚至能一人成团，模仿多位巨星音色。其劣势似乎仅仅在于能否让听众产生心理认同，以及是否能够跑得足够长久，跑出听众的新鲜感周期。

回溯至2023年，彼时AI音乐正开始呈现出割裂状态，一面是听众的欲罢不能，网络上AI周杰伦、AI孙燕姿翻唱内容让人开口跪。另一面则是版权边界被反复触碰，引发唱片公司、平台与创作者之间的多轮博弈。海外市场，由AI创作的第一首神曲《Heart on My Sleeve》试水失败，走红不到一个月，便被唱片公司与流媒体联合抵制下架。

而到了2025年，AI音乐的存在方式已经发生转向。它不再只以翻唱替身的形态出现，而是真正开始被嵌入具体的内容场景与娱乐产品中，达到真假愈发难辨的程度。甚至，传统唱片巨头也躬身入局。2026年年初，华纳音乐推出侠女虚拟偶像吴爱花，融合了邵氏武侠风与欧美说唱风音乐，进一步模糊现实与虚拟的偶像边界。

事实上，上科技在音乐领域一向不为观众所陌生，此前的虚拟偶像背后，围绕着整个团队对模型和声音库的塑造和优化，但如今的AI音乐正在随着suno等系统的升级而愈发逼真与快速，有人曾分享，自己用suno创作一首音乐，输入需求后，拿到作品只需要1分钟。

与此同时，网易云音乐网易天音、字节跳动海绵音乐、腾讯音乐启明星等辅助AI创作音乐的工具的加码，也都无不在宣告着，AI在音乐内容中的角色，正在从对立面转向辅助内容生产者。

事实上，因AI获益的在线音乐产品已经抢先一步狂飙。以AI技术为核心的算法推荐技术，让汽水音乐在短短一年多的时间里实现了用户规模的高速翻倍。QuestMobile数据显示，2025年9月，汽水音乐的月活达到1.2亿，逼近网易云音乐的1.47亿，同比增长90.7%。而在去年6月，其月活还停留在5000万。

国庆期间，这股风潮更盛，演员侯明昊、凭借《庆余年》二皇子一角深入人心的刘端端、以及因热播网剧走红的展轩等人，均在音乐节上亮相。演员梓渝甚至成为国庆档最忙碌的跨界歌手之一，在2座城市连轴完成3场演出。

这揭示了当下观众的矛盾心态：在碎片化娱乐的浸泡下，部分观众对极致技术流的敬畏感正在减弱，转而更追求即时的情感共鸣或娱乐快感，但另一部分观众却愿意对艺术性颇强的内容进行解构再创作。总之是重口难调，分众化愈发明显。

同时，在这种背景下，选秀模式因其清晰的成长线、强烈的对抗性和天然的观众参与感，再度显示出在大众市场的普遍性生命力。然而，今年的选秀已非昨日简单粗暴的淘汰赛。它进化为了更精巧的叙事机器。

无论是将选手拓展至海外的《亚洲新声》、与直播属性结合的更为紧密的《让我来唱》，乃至年末选择将海选环节同步播出的《声鸣远扬2025》，音综的挣扎与进化，映射了内容产业在注意力碎片化时代的普遍困境。当大众审美日益分众化，在社会实验航海竞技海选众生相等外壳下，是看起来愈发保险的选秀内核。

展望2026，音乐行业的技术迭代已成必然，这场不知前路将通向何处的竞赛，将会升级为一场复合能力的对决。但最终，在技术能提供无限量产与替代的时代，那些无法被量化的部分将变得愈发珍贵。