不是电影不吸引年轻观众了，而是电影需要在手机、电脑这些小屏幕后找出独属于电影这门艺术的独特魅力。

撰文丨丁慧

这个电影春节档，全国以435万场的放映规模刷新纪录，排片的热情前所未有，但与此同时，票房和观影人次却双双倒退。

截至2月24日9时，全国春节档电影票房为57.52亿元，同比下滑39.5%，总票房退回到2018年的水平。观影人次下滑了35.8%，只有1.2亿，仅好于2022年。

放映场次创历史新高，平均票价降至近6年最低，可以看到，影院在用更低的价格、更密的排片留住观众，但问题在于，这些都并没有转化为有效需求。

即便是今年的春节档冠军《飞驰人生3》拿下近30亿元的票房，在历年春节档中也只能算中等体量，托底不了全盘。这个春节档缺乏一部真正能够拉升大盘的超级爆款电影，整个档期迅速进入头部吃肉、尾部失血的状态。

黑马并非没有。

《镖人：风起大漠》凭口碑逆袭，但8亿元左右的票房体量，更像是对这类武侠类型片生命力的证明。

至于《星河入梦》这样的“口碑尚可却迅速被排片淘汰”的案例，则暴露出当下院线生态的残酷现实：在高成本、高风险的档期中，影院已经没有耐心为慢热型作品承担试错成本。

更具象的信号来自资本市场。2月24日，假期结束后的第一个交易日，影视股集体下挫，A股与港股多家公司跌停或大幅回调。市场用脚投票，整个电影产业都在被重新定价。

甚至在2月24日晚传出，去年登上戛纳领奖台《狂野时代》的主控华策将解散电影部门的消息，引发市场揣测，即便稍晚被辟谣，但怀疑的种子已被种下。

01

院线片式微？

院线片票房难以吸引观众，似乎从去年春节档的票房就可以看出端倪。

除了超级爆款《哪吒2》一部电影跑出了48.39亿元的票房成绩外，春节档的其他电影票房加起来为46.75亿，也并不亮眼。

实际上，院线电影式微，传统影视行业的生存危机早就来了。

近些年，市场一直在讨论“为什么年轻观众不爱看电影了”这个话题。据《经济观察报》报道，电影行业调研机构拓普数据2025年11月发布的《2025年中国电影市场洞察》显示，当前电影内容对年轻观众的吸引力正在下滑。2025年24岁以下电影观众占比仅为15%，而在2019年，这一比例是38%。数据还显示，从2022年起，30—39岁观众成为观影主力，2025年占比达到40%。

与之同步的是，国内电影票房整体萎缩，观众的观影年龄整体向后推移，传统电影档期在消失。比如，2022年后，圣诞档期几乎消失，国产电影上映时间纷纷默契地避开圣诞档，而贺岁档早在2022年之前就已式微。

1997年，冯小刚的《甲方乙方》让国产电影贺岁档热潮兴起，一般指的是11月下旬至3月初的电影档期；直至2013年周星驰执导的《西游·降魔篇》票房成功，“春节档”的概念兴起，3年后《美人鱼》以33.91亿元的票房破纪录后，春节档的概念逐渐取代贺岁档，成为电影人的兵家必争之地。

但春节档比贺岁档在上映时间上短得多，这也意味着“卷之又卷”，几乎一天就能定生死。2024年春节档撤档4部电影，在当年引发热议，其实就是春节档“卷”的体现，没有压倒性口碑，即便是一部好电影，放在春节档连汤都喝不到。

此外，最近几年可以明显看到，稍具成本的电影只敢选择在春节档、国庆档、暑期档这三个大档期上映，在其他中小档期，诸如清明档、五一档这类，都被视为有风险性的档期。

纵观近几年中小档期，电影票房整体偏弱，难出爆款，除了有制片方主动选择的因素外，还有，“能够赚大钱的档期”，只剩下那三个了，由此也制约了电影整体票房的提高。

当然，院线电影式微，不仅仅是在中国电影市场才出现，全球电影市场都在萎缩。

在亚洲市场，曾被中国观众视为标杆的韩国电影在2025年项目开工都难，而日本观众更专注于动漫剧集的剧场版。

2019年后，日本每年的票房冠军都是各类动漫IP的剧场版，真人电影在日本电影市场简直毫无还手之力，这与其人才培养体系向动漫产业倾斜有关。最近日本知名度颇高、国际三大电影节的“当红炸子鸡”滨口龙介是东京大学文学系出身，并非电影科班，最初是以个人爱好走上电影之路的。

19年前，奈飞（Netflix），一个快要破产倒闭的租碟（DVD）公司，砍掉主营业务，押注流媒体。2013年凭《纸牌屋》新增3000万用户，2016年凭借头牌剧集《怪奇物语》系列一跃成为跨国的流媒体巨头，股价飙升1200%，迅速回血。甚至一度在2025年年底，传出收购院线品牌华纳兄弟探索的消息，虽然最后退出竞购，但这一切似乎昭示着院线的衰落。

02

当看电影变成一种奢侈行为

不得不承认的是，看电影，是一项越来越奢侈的行为。

细算一笔账。看一场电影，需要买电影票、坐车、吃饭、买奶茶、买爆米花。两个人相约看电影，加上电影票钱，这一通下来怎么也要二三百块，两人还都要特地腾出一个整块时间。相比于宅家看视频、看短剧和打游戏来说，的确算奢侈的行为。

短剧兴起后，对于传统影视行业的冲击更是增大。2023年4月红果短剧正式上线，距今不到3年时间，如今日活量超过3亿，超越B站、优酷，仅次于腾讯视频、爱奇艺、芒果TV国内三大流媒体平台。

不仅如此，短剧的商业模式由“观众付费观看”改为“看广告免费看剧”后，更是以长视频巨头难以企及的速度蚕食市场。一个主要的佐证是，过去短剧除了时长短之外，表达方式下沉，制作周期短、审核宽也是其优势。

短剧故事多取材于网络小说，炫富、逆袭、重生、白月光是短剧的主旋律，乐此不疲的桥段是豪门争夺财产、霸道总裁爱上我、婆媳斗法，同时又紧跟时事，编剧能将最时兴的网络梗立马用在故事里……

短剧用最通俗和最狗血的内容，提供一个又一个爽点让观众放松，迅速占领观众的日常消遣时间不足为奇。

因为内容需要在极度市场化的环境中跑出来，不少短剧紧跟时事，内容愿意触及社会尖锐的矛盾，不少剧集都尝试为阶层固化和性别不公提出解法，尝试为观众提供一种情绪按摩，而在现今的长视频和电影中，这些情绪价值其实已经难以获得。

2025年6月，杭州师范大学文化创意产业研究院发布的《2025年微短剧阶段性发展报告》估计，中国的微短剧市场规模将突破634亿元。而2024年中国电影总票房才不过425.02亿元，中国电影最辉煌的2019年，总票房也不过642.66亿元。

不仅如此，中国网络视听协会发布的《2024微短剧行业生态洞察报告》甚至预测，等到2027年，微短剧市场规模将突破1000亿元。

2025年春节期间，短剧《我在八零年代当后妈》上线后爆火，短剧彻底“破圈”，这部剧获得单日充值2000万元的额度，在播放平台的话题量超8.2亿。此后，2025年，红果上线的短剧中《好一个乖乖女》《念念有词》《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀2》《盛夏芬德拉》4部短剧更是冲破30亿播放量。

2026年春节期间，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》已经上线第4部，成为红果热播榜第一。短剧正在重塑传统影视娱乐行业。

03

电影真的会完蛋吗？

有一组数据大家不妨对比来看看：国家电影局公布的数据显示，2025年中国全年电影票房总额为518.32亿元；而根据腾讯控股发布的财报，2025年第三季度，其归属于公司股东的净利润为631.33亿元。简单来讲，中国电影辛辛苦苦一整年的总票房，甚至还不如鹅厂腾讯一个季度的利润。

一个头部互联网科技企业的季度盈利能力，确实已经超过了中国电影市场全年的票房总收入，由此也意味着，电影这门生意的天花板太低，亏钱的概率太高了。

这不禁让人想多问一句：电影行业真的没救了吗？

需要看到，硬件设备配置高的电影院很难被手机或者电脑这类小屏幕轻易取代，视效大片，需要借助IMAX屏幕和杜比音效这些家中难以实现的硬件配置，才能感受到影片的独有魅力。

作为一个成熟且成功的商业片导演，克里斯托弗·诺兰坚持无CG、全胶片、实拍的原因也是在此，他试图以自己在行业的影响力，身体力行为电影产业趟出一个未来。

2021年《沙丘1》上映时，曾闹出过一个笑话。因为疫情原因，《沙丘》资源同步到流媒体平台，国外互联网出现一个梗，网民晒在社交平台的图都是，蹲在厕所看、坐在车里看，目的是为了嘲讽小屏幕与电影的不匹配。

的确，对于一部视效大片来说，在小屏幕上看和在IMAX影院看简直是两部电影。没人会想在一个小屏幕上看原子弹完整的爆炸的过程，同样，在手机屏幕上也体会不到冲出地面30米的沙虫带来的震撼，而借助IMAX屏幕，观众可以身临其境体会到主角的心情。这是院线电影独特的观影体验。

此外，观众一起看电影，也能够提供一种在场性。这一点在2021年汤姆·霍兰德主演的《蜘蛛侠3：英雄无归》上映时充分体现。

当年这部影片被视为全球电影票房的救市之作，除了承接前两部的故事外，一个最大的悬念就是“看三代蜘蛛侠是否同框”，因此，第一时间买票进场去“见证”那一刻，成为观众掏钱的主要动因，而这种激动时刻只有在院线影片、粉丝齐聚时才能感受到其中的微妙。

类似的悬念在国内院线同样出现过。

2024年春节档，“减肥后的贾玲”是什么样子成为《热辣滚烫》最大的悬念，观众都冲着贾玲买票入场，加之故事又是改编自一个成熟故事，当年，这部电影就打败了韩寒执导的《飞驰人生2》，获得春节档的票房冠军。

可以看到，不是电影不吸引年轻观众了，而是电影需要在手机、电脑这些小屏幕后找出独属于电影这门艺术的独特魅力。

像几年前那样，只是靠给明星花钱、堆“全明星阵容”很难引发观众兴趣，观众明确需要看到一部电影到底把钱和心思花在了哪里。

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