出品 | 创业最前线 白华

2026年，短剧行业在跨越千亿大关的征途中，迎来一场史无前例的繁荣景象。

DataEye研究院预估，2026年中国微短剧、漫剧市场规模保守估计将突破1200亿元。在这庞大的增量市场中，格局已悄然生变。真人短剧凭借细腻的情感张力与成熟的工业化生态，牢牢占据着大众情绪消费的基本盘；而AI漫剧则以独特的视觉奇观，开拓着二次元与科幻垂直领域的增量空间。

在百花齐放的短剧下半场，真正的趋势是，真人温情与AI创意的深度融合与共同繁荣。在此过程中，二者又是如何互为补充，共同发展的？这值得探讨。

1、情绪消费与视觉狂欢

短剧市场正在经历从流量争夺到人群分层的转变。真人短剧与AI漫剧，实则是切入了两个截然不同的情绪赛道。

东北证券研报指出，漫剧用户群体与短剧重合度较低，可吸引源自短剧和漫剧等内容的关注，二次元群体付费意愿强，破圈效果明显。

行业人士的感受更明显。抖音集团副总裁李亮在微博上表示，真人拍摄的短剧与AI制作的短剧各有优势，真人微短剧可以反映现实烟火气，而AI短剧能突破实景限制，对于展现科幻、历史等相关内容制作更有优势，两者覆盖了不同的人群，可以满足不同用户的文化需求。未来，红果会继续加强对真人短剧的投入。

马哇塞也认为，真人演员的表演，尤其是特写镜头下的微表情一个眼神的闪躲、嘴角不经意的抽搐、眼眶瞬间泛红的生理反应这些是AI通过算法拟合难以精准复刻的。更重要的是即兴发挥带来的意外惊喜。

此外，夏烈还有一个特别的观察，真人短剧具备成熟的造星逻辑。在红果等主流平台上，短剧演员通过评论区互动、直播连麦等方式，与粉丝建立起类似传统明星的爱豆链接。这种现实世界的社交反馈机制，构成了真人短剧稳固的私域流量池，是AI虚拟角色目前难以企及的。

也因此，AI漫剧并非在分食真人短剧的存量，而是切入了真人拍摄成本高、风险大甚至无法实现的领域超现实、二次元、科幻及克苏鲁题材，从而激活了年轻人等增量受众。

在此过程中，技术突破是这一趋势的推手。以生数科技为例，其自主研发的Vidu AI视频生成平台为行业提供了强大引擎。1月其发布了全球首个支持16s音视频直出模型Vidu Q3，专为漫剧、短剧、影视剧而生。

（图 / 生数科技官网）

在国际权威AI基准测试机构Artificial Analysis最新公布的榜单中，Vidu Q3排名中国第一，全球第二，Vidu正用实力让世界看清中国速度，领跑视频生成的下半场。

2、Token虽便宜，但隐性成本不容忽视

曾有媒体测算，仅从生产力角度看，传统动画单分钟成本5-10万元，真人短剧3000-10000元，AI漫剧需要500-1000元。因此，外界常有一种误解：AI漫剧成本极低，足以颠覆真人短剧。然而，深入产业链后发现，真相远比想象复杂。

虽然廉价≠低质，但商业价值永远诞生于精品化与规模化的交叉火力之中。

具体来看，依靠成熟的剧组分工，真人短剧的成本并非外界传闻的高不可攀。夏烈表示，随着浙江等省份成立微短剧剧本中心，通过规模化采购优质IP和专业制作团队协同，真人短剧正通过工业化生态实现比AI更稳定的投资回报率。

单分钟几百元的AI废片无法形成商业价值，真正的爆款需要极高的研发投入。

行业里普遍宣传的‘单分钟成本降至2000-3000元’，那是指‘可用的素材片段’的纯算力生成成本，相当于只建好了‘毛坯房’。马哇塞向「创业最前线」揭示了AI漫剧的真实成本结构。

AI漫剧的成本由显性成本和隐性成本两部分构成。显性成本包括算力、软件订阅等，这部分成本确实在快速下降，随着技术的迭代和算力效率的提升，生成单秒画面的纯算力成本每年可能有20%30%的降幅。但隐性成本人力、时间与试错，才是真正的大头。

例如AI导演/提示词工程师的角色，其价值远高于传统剪辑师。他们不仅需要懂编剧、懂分镜，更要精通模型的脾气，知道如何用最精准的提示词引导AI生成想要的效果。这种复合型人才的市场薪酬，不亚于一位资深导演或视效总监。

因此，市场看待AI漫剧的成本优势，不能只看毛坯房价格，而要看在交付同等品质精装房的前提下，谁的成本控制能力更强。

珀乐互动创始人杨晟则提出了更为独特的Token成本论。现在大部分成本算账是不正确的，说一分钟成本才2000-3000元，那有把工作人员的工资摊到每分钟吗？AI漫剧本质成本是你用多少Token换了多少数字资产的收入。

在合理的大模型商业化逻辑里，Token的费用一部剧2000-5000元，但这只是基础。真正的核心在于如何提高Token消耗的ROI（投资回报率），用最顶尖的优质IP和好故事作为内核，去赋予AI技术真正的商业生命力。

AI从来不是说怎么压低成本，而是如何把有限的Token消耗变成更巨大的、更招人喜欢的产品，我们致力于给这些Token加以高附加价值。

这种成本结构的差异，导致了AI漫剧的成本并非一条持续下降的直线，而是一个先快速下降、后趋于平缓，甚至在追求极致时略有回升的L型或U型曲线。

前期从传统CG动画几分钟几百万元的成本，降到AI生成的万元级别，这是第一波技术红利。马哇塞分析道，但当AI生成能力达到一定水平后，再向上提升一丁点品质，都需要投入指数级的人力进行‘精修’和‘缝合’。比如从‘80分’的流畅度提升到‘90分’的电影级质感，AI工具本身能贡献的增量越来越少，剩下的大部分要靠人工的创意和对AI的‘调教’。

这意味着，如果你想做一个30分钟的电影级AI漫剧，追求每一个镜头都无懈可击，那么总成本（算力消耗+高端人力时间）绝对会是一个惊人的数字，甚至会超过用真人拍摄加后期特效的成本。

因为此时的AI，不再是低成本替代品，而是一个需要极高智力和创意投入来实现其潜能的高级材料。

无论技术如何迭代，优质内容始终是微短剧行业的定盘星。夏烈指出：一剧之本是关键，无论是AI做还是真人演，好的故事和IP永远是爆款的基础。

杨蕊认为，短剧行业正在经历一场深刻的价值链重构。过去两年短剧的核心竞争力很简单谁拍得快、谁投流狠，谁就是赢家。这是一个典型的渠道为王和规模效应阶段。你不需要多好的剧本，只要能在7天内拍完、15天内上线，再用ROI模型把投流做到极致，就能赚钱。

现在的拐点肯定是内容质量开始回归。

2025年下半年开始，用户对套路化的总裁战神开始疲劳，投流成本飙升，ROI模型失效。春节档AI漫剧的爆发，本质上是用户们想要更新鲜、更刺激、更有想象力的内容。这个阶段，内容质量开始和投流效率平起平坐。谁的故事更抓人、谁的画面更惊艳，谁就能在同等流量下获得更高的转化率。

这也正是杨晟团队始终强调的，一切的根本是剧本的质量，我们产出了大量优秀的爆款内容，其核心逻辑在于‘人的审美’也起到了决定性作用，主要包括视觉维度和心理维度。

我们所有项目的美术设定都是人类画师精心设计的，包括人物为什么穿靴子不穿草鞋，要让人物的衣服有来源、有依据，而不是来源于AI的黑箱。杨晟表示，美术、音乐、剪辑都要按照我们的想法去创造，而不是把这个工作直接交给AI，让AI去策马狂奔。

那些试图仅靠AI技术噱头而忽视故事内核的项目，终将被市场淘汰。未来的竞争，是好故事+好技术的综合较量。

3、总结

未来的微短剧市场，不会是真人或AI的独角戏，而是两者深度融合的交响乐。

AI将在特效制作、场景生成、后期优化等方面为真人短剧降本增效，而真人表演则继续承担情感传递的核心任务。这种真人表演+AI特效的模式，既能保留真人短剧的情感温度，又能借助AI技术实现视觉效果的飞跃。

在千亿市场的下半场，我们不必过度吹捧AI的掠夺性，更不必唱衰真人的落后性。正如夏烈所言，大家是一个短剧共同体。未来的赢家，必然是那些既能守住真人表演灵魂，又能熟练驾驭AI工具的进化者。