“一人剧组”要打破“算法牢笼”

□ 张姣姣

日前，首届微短剧编剧创享会上发布的《2025微短剧行业生态洞察报告》，描绘了一幅令人心潮澎湃的图景：AI视频生成技术实现关键突破，推动创作门槛大幅降低，“一人一剧组”的轻量化创作模式逐渐成为可能。AI技术赋能似乎正将影视创作从专业壁垒森严的殿堂，推向一个“人人皆可创作”的广场，试图开启一场充满诱惑的“民主化”叙事。然而，在技术光环制造的集体兴奋中，我们更需一份冷峻的审视：这场革命在赋予个体空前创作自由的同时，是否隐藏着新的困境？

“一人一剧组”模式的吸引力显而易见，它打破了专业壁垒，释放了海量个体的创作潜能，理论上能促进内容样态的多元化。然而，当创作者同时扮演编剧、导演、剪辑和营销等多重角色，被实时数据反馈所驱动时，创作的深层逻辑已发生微妙变化。追求“短平快”的刺激、迎合瞬间情绪、采纳热点模板，往往成为这一模式下的“最优策略”。AI生成技术虽然能提高效率，但若过度依赖，作品反而会陷入风格与内容的“内卷”，批量生产出看似多样、实则同质的文化快消品。这结果将与“民主化”所期许的多样性背道而驰，反而可能导致作品沦为“平庸的多数”。

打开热门短视频平台，“末世重生”“神豪逆袭”等高度相似的情节铺天盖地，角色形象如同从一个模板刻出，画风、节奏、情绪起伏也渐趋一致。这背后，不仅源于创作者对“短平快”刺激的趋同选择，更折射出AI生成技术内在的局限。目前AI训练数据多来自已有的网络文本和视听内容，其“创作”本质是对现有爆款元素的拆解、重组与微调。当多数人依赖同一套AI工具、追逐同一类热门标签时，生成内容便易陷入“复制—调整—再发布”的闭环。

技术本身并非原罪，AI作为工具的确能为创作带来更多的便利。但真正的问题在于：当创作完全沦为数据流量的附庸，当“一人剧组”将主要精力投入“算法博弈”而非内容深耕时，我们失去的或许不仅是好作品，更是敢于试错、不迎合、慢生长的创作初心。创作的核心本应是人的思考、情感与审美判断，而非算法的精准计算。

因此，面对AI驱动的“一人一剧组”浪潮，我们需要的不是简单的拥抱或排斥，而是理性且积极的建构。首先，必须明确“技术是画笔而非画家”的基本原则。创作者应强化主体意识，将AI定位为激发灵感、拓展可能的辅助工具，而非替代人类思考与审美的“主笔”。其次，教育体系与社会培训应加强媒介素养与批判性思维培育，使创作者具备驾驭而非依附AI的能力。最后，应推动平台机制优化。当前算法推荐往往强化同质内容传播，加剧“信息茧房”。平台有必要承担社会责任，通过调整算法逻辑，为高质量与创新型内容提供更多曝光机会，并建立多元评价体系，而非单纯以流量“论英雄”。