刘薇在收到扣款信息时，才想起自己还有爱奇艺会员。“好像是去年看什么剧开的来着，好久没看了，还是先关了吧。”

正要点取消，旁边母亲举着手机凑过来：“你上次说想重刷的那个剧，这个红果上就有，你快看看，免费的。”

刘薇凑过去看了一眼，没有广告，没有会员弹窗，划一下自动播下一集，“还真是哎，就是不知道以后会不会也收费”她感慨道。

就在刘薇发出感慨的同一天，5月4日深夜，抖音集团副总裁李亮在社交平台上回应了“红果即将全面收费”的传闻。

李亮表示“不会强制收费，也不会改变用户免费追剧的核心模式”，但为了丰富平台内容生态，红果短剧陆续引入了一些影视长内容，其中少量内容依据版权方要求需开通VIP权限观看。

一个以免费短剧起家的平台，开始引入影视长内容，并搭建会员体系。这说明，短剧平台对长视频腹地的渗透，已经从流量争夺进入了业务形态的直接竞争。

也难怪爱奇艺这么着急扑向AI。

4月20日的爱奇艺世界大会上，创始人龚宇宣布117位艺人入驻纳逗Pro AI艺人库，并放言“未来100%真人实拍可能成为非物质文化遗产”。话音刚落，多位艺人工作室紧急发声否认。

爱奇艺随后澄清，“入驻艺人库”仅代表艺人有接洽AI影视项目的意向，具体项目仍需单独商谈授权，公告用词存在“公司文案的失误”。

当短剧平台开始“端盘子”上桌，当老牌长视频平台用AI描绘未来，双方的竞争边界正在模糊，而“前辈”爱奇艺们则显得大象转身困难。

爱奇艺如此急切地转向AI叙事，其实是长视频行业经营逻辑的持续承压。

长视频的商业模式，本质上是一个关于“预期”的游戏，平台持续制作内容扩充版权库，吸引用户长期订阅，内容成本摊销完毕后，会员费就是利润。

但在实际运行中，这个模型更接近“按月付费的电影票”，用户往往为一两部剧付费，播完即走。

2023年《狂飙》带动爱奇艺会员服务营收单季暴涨24%，剧集播完后会员收入随即回落，就是典型代表。

一旦长视频平台的爆款内容接不上时，压力就会迅速传导至财务端。

爱奇艺财报显示，2025年全年营收272.9亿元，同比下降7%，已连续第二年负增长；归母净亏损2.06亿元，与上一年7.64亿元的盈利形成较大反差。会员服务收入从2023年峰值203亿元降至2025年的168.1亿元。截至2026年5月，爱奇艺股价在1.2美元附近震荡，市值较2021年高点缩水超过95%。

但收入端的承压只是表象。

爱奇艺们面临的更深层变化，是用户时间正在发生结构性的重新分配。

《中国网络视听发展研究报告（2026）》数据显示，截至2025年12月，微短剧人均单日使用时长达129分钟，同比增长28.4%，已超越长视频跃居视听细分应用第二位。

QuestMobile数据同样显示，2025年短剧用户日均使用时长118分钟，首次超过长视频行业的109分钟；长视频全网用户时长占比从2023年的17.8%降至2025年的11.3%，而短剧从2.7%升至10.8%，两者已近乎持平。

这已经不是“长视频不行了”的老调重弹。

值得关注的关键在于，短剧切走的不只是碎片时间，而是用户原本用于长视频的整块娱乐时间。

目前，用户增量市场趋于见顶，QuestMobile数据显示2026年2月中国移动互联网月活净增量仅1904万，同比增速1.5%。

因此，在存量市场，存量博弈中短剧多吃一口，长视频就少一口。

三重压力环环相扣，用户时间流失冲击会员和广告收入，收入压力迫使平台在内容投入上更精打细算，而内容投入的收缩又影响内容品质，进一步加剧用户黏性的下滑。

在这样的困局中，长视频平台集体将目光投向了一个共同的方向——AI。

爱奇艺在2025年下半年启动赴港上市事宜，并于2026年3月30日向港交所递交上市申请。美股股价长期在低位徘徊，融资窗口也在收窄，爱奇艺需要一个新的故事来重新吸引资本市场，AI叙事承担的就是这个角色。

爱奇艺对AI的急切投入，放在行业坐标里看，并非孤例。

2026年上半年，各大长视频平台几乎在同一时间窗口完成了对AI的集体押注，但仔细分辨各家打法的差异，能看出长视频行业内部对“AI到底用来解决什么问题”的理解并不一致。

比如说，腾讯视频的打法侧重生态构建。在4月15日的网络视听大会上，腾讯公司副总裁孙忠怀提出，5至20人的“创作小队”正借助AI完成过去数百人协作的工作量，内容供给将出现数量级增长，市场加速分层。

为此，腾讯视频的核心策略是将AI制作工具链、IP授权和全新分账机制打包开放给外部创作者，扶持小型创作小队成为独立的内容生产单元。平台的角色也从过去的内容组织者，转变为创作工具的提供方和创作者生态的运营方。

优酷的定位则更侧重于技术在整个生产体系中的嵌入方式。优酷总裁吴倩在同一场合将AI定义为“生产力系统”而非单一工具，强调“艺术+技术”双轮驱动，把AI深度嵌入内容生产全流程，并同时搭建“编、导、演”一体化人才培育网络。

在吴倩看来，“AI时代，最稀缺的从不是技术工具，而是既能驾驭创意、又能掌控技术的超级创作者”，本质上是在说，优酷的AI策略是从人才培养阶段开始，把技术和创作能力捆绑在一起建设。

另一边，芒果TV走的则是组织变革先行的路线。2026年2月，芒果超媒将AIGC创新内容中心升级为独立一级中心，与节目制作中心平级，业务方向覆盖虚拟晚会、AI真人剧、AI漫剧等可独立招商和变现的内容产品。

把三家平台的路径放在一起，共性大于差异：它们都把AI定位为服务于创作者的赋能工具。腾讯做的是生态基建，优酷做的是人才体系，芒果做的是组织变革，但落脚点一致，让AI成为创作者手中的放大器，而非替代者。

爱奇艺在4月20日大会上走的是第四条路，也是更有争议的一条路，“AI艺人库”的方式，在从业者看来，不是一次技术工具的升级，而是一种话语权的重新分配，演员从创作链条中的合作方，变成了可被平台调用的数据资产。

这种不安全感一旦生成，便会迅速发酵。

目前，传统影视机构还没有真正适应AI时代的技术体系，行业还在学习如何与AI相处，但爱奇艺的AI艺人库，则让技术跑在了规则和共识的前面。

目前，AI在剧本辅助生成、场景预演、后期剪辑、特效渲染等环节确实能带来效率提升。对于高度依赖大投入、长周期的精品长视频而言，任何能降低风险、压缩成本的尝试都值得探索。这套逻辑在产业层面有一定合理性。

但问题在于：效率提升，用户就愿意买单吗？

2025年底，亚马逊Prime Video为两部热门动漫上线了AI生成的英语配音，结果遭到观众强烈抵制。声音僵硬、毫无情绪，有时甚至与画面完全脱节，“像故障的文本转语音工具拼接出来的”。舆论发酵后，亚马逊被迫悄悄撤下了这些AI配音。配音演员Daman Mills直言：“这是对所有表演者的巨大侮辱。”

爱奇艺的“AI艺人库”风波，本质上也是同样的问题——当平台把演员的肖像、声音、表演风格打包成“可调用的数据资产”时，它忽略了一个基本事实：观众喜欢一个演员，从来不是因为他的数据参数，而是因为他在某个瞬间流露出的、只有活人才有的东西。冯远征说得更直接：“AI演员的眼泪是画出来的，但我的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。”

当每天都有海量作品被推送到用户面前，头部精品内容的创作门槛会持续提高。换句话说，AI或许能帮你做出更多东西，但真正值钱的东西反而更难做。那些只有活人才有的瞬间——比如一个欲言又止的眼神，而AI可以模仿，但无法复现。

而这也是优酷总裁吴倩强调“拥抱AI不是为了‘替代’，而是为了‘成就’”的原因所在。

回到长视频平台的问题上，AI与长视频的结合是不可逆的。平台在追逐AI效率的同时，能不能保住内容的价值，才是真正要紧的事。

对观众而言，值不值得花时间，始终是唯一的硬通货。

就像刘薇，她并不关心这些宏大的行业叙事。她只知道自己上个月想看的还剩最后两集，但没再充会员。那部剧的结局，她已经在小红书上刷到了，三分钟看完一部剧，解说得还挺有意思。

“省时间。”她说。